我们在观看塞尚的静物画时会发现画中无论是正方形还是长方形的桌子，其桌面的边缘线并不会交汇在同一个灭点上，桌面并不存在于同一时空中，同一桌面在空间上出现了时空差，桌腿与桌面也出现错位的现象，盘子、果子、罐子或水壶等物品看上去似乎并不存在联系，它们似乎都独立地存在于自己的空间里，它们彼此间的位置是一个相互矛盾的空间关系，但却达到了视觉的平衡。

塞尚的静物作品让观者产生了很好的空间感，画中的物体虽然在空间上相互矛盾，却在同一个空间中找到了平衡。塞尚的作品给观者一种不同于印象派画家的绘画风格和技法。他不强调时间的观念，不再注意抓住静物的色彩在时间上的瞬息变化，而是关注物体的空间变化。塞尚观察物体的形体不在是一个视点，他扩大了自己的视野，多角度，多视点的进行观察并把他观察到的物体形状用理性的方式表达出来。

塞尚喜欢观察和研究空间和造型的关系。为了扩大自己观察物体的视角和不同视角下的物体在不同空间中的状态，塞尚在自己的画室中放了一架梯子，他经常爬到梯子上观察他写生的静物，有时他在画室一呆就是好几个小时，对静物的不同视角所处的空间进行研究。

塞尚不认为古典透视中丢勒所倡导的透视点是处在一个绝对的超级地位上。塞尚打破了传统的透视规则，他的作品中没有一个视点处在超级地位上。塞尚抛弃了传统的观察方法，不再用一个视点和角度观察物体，而是多视角地观察物体的形态，特别是观察不同角度的物体处在不同平面上产生的矛盾空间，如何对这些矛盾的空间进行处理，使画面产生视觉的平衡呢？

塞尚经过长期的观察与思考，确立了空间、造型和色彩之间建立的内在的联系，在多点透视的视点下表现物体的整体构成，同时达到画面的视觉的平衡。这样的绘画理念，首先是要认清物体的本质，经过认真思考后进行再创作，这样才能很好的表现物体的造型，再现物体的全貌，而不是机械地模仿自然界中的景物，只重视自然界中的光影和色彩变化。

塞尚在创作时把空间进行了拉伸、压缩、扭曲和翻转，把不同视角下，不同视点，不同空间中的物体，在同一画面中进行了组合，使画面有了节奏感、秩序感，于是这些物体看似在同一空间中是矛盾的存在，但经过画家的组合和拼接，对空间进行再重组后，物体间的位置在矛盾的空间中达到平衡。这些物体在空间上形成了矛盾的统一体，矛盾的物体之间达到了视觉平衡，使得画面有了稳定感。这种技法不符合传统的透视法的规则。

在物体的空间表现上，塞尚还应用了对比色、用色彩的冷暖关系拉开物体之间的空间，塑造空间感；又用丰富而厚重的色彩强调物体的造型，有时候他还会用线条勾勒出物体的轮廓线来塑造体积感；倾斜而有力的笔触丰富了画面的层次，加强了物体体积感，这些技巧的应用，使得塞尚的作品脱离了印象派绘画，更具有现代感。