1890年之前雷诺阿的绘画艺术被称作“粗糙时期”（harsh），在这之后雷诺阿的作品被称为“珍珠时期”（pearly）。雷诺阿的绘画回归古典主义是他感觉到印象派松散的绘画形式不能完整的表现自己的创作意图。雷诺阿认为自己的作品已走到了印象主义的尽头，他需要用新的方法来表达自己的创作理念。意大利古典主义的绘画让他重新思考造型与色彩的关系问题，古典主义绘画对造型严谨的要求启发了雷诺阿，帮助他解决了印象派不重视造型的问题。这开启了雷诺阿新的艺术创作时期。

雷诺阿1890年创作了他最有代表性的作品之一《女孩与钢琴》，这幅作品长118cm宽86.4cm，《女孩与钢琴》是雷诺阿应邀为卢森堡博物馆创作的，为了很好的完成这幅作品，雷诺阿画了许多幅草图和同一题材的作品，最后完成的这幅作品现在收藏在巴黎奥赛博物馆中。

画中是两个漂亮的女孩子一个身穿白色的连衣裙，金色的头发上扎着蓝色的蝴蝶结坐在钢琴前翻动曲谱，另一个女孩身穿红色连衣裙，棕色的头发上扎着粉色的蝴蝶结弯腰站在那个女孩儿的身旁专注的看着曲谱，背景是一个华丽的房间，绿色的窗帘衬托着两个少女。雷诺阿的这幅作品风格深受古典主义的影响，画面构图是古典主义绘画常用的三角形构图。

雷诺阿对房间里的装饰物进行了细致的刻画，画面中那些细小的笔触将色彩进行交融。他还特别表现出光线落在不同物体和织物上所表现出的不同的质感。雷诺阿用细腻的笔触表现金色靠背椅的金属质感，窗帘和女孩子们连衣裙的褶皱在室内光线下色彩发生的变化，他对每一个衣裙和窗帘的褶皱都进行了塑造，体现出它们的造型和立体感，画面非常生动。

与此同时，雷诺阿画面中的人物造型非常的严谨，他深入地刻画了女孩子们的形象，女孩子们甜美的面庞，充满了少女的青春气息。雷诺阿用黄色、红色和棕色等色彩交汇在一起表现女孩子蓬松柔软的金色长发，表现头发在室内光线下的色彩的变化，表现女孩子头发的质感。女孩子们红润的脸庞，圆润的手臂、弹钢琴的女孩纤细的手指，也是雷诺阿精心描绘的部分。这幅作品的色调温暖柔和，雷诺阿采用了黄色、粉色、红色和棕色等暖色调的颜色，同时加入绿色和蓝色，明快的色彩，使得画面温馨而浪漫。

《女孩与钢琴》这幅作品可以说是雷诺阿在肖像艺术的高峰之作，也是他“珍珠时期”的杰出代表。这意味着他开辟了属于自己的艺术道路，在素描和色彩之间寻找到了自己的创作方式，与印象派渐行渐远。

描绘裸女也是雷诺阿一个重要的创作题材。雷诺阿创作了许多裸女作品，他完美地展示了女性的人体美，特别是他1882年-1887年创作的《大浴女》中的人物有古典雕塑般的美感。在雷诺阿生命的最后一年1919年他完成了最后一幅作品《浴女》。雷诺阿1887年和1919年分别创作的两幅浴女让我们看到了雷诺阿在不同时期创作风格的变化。

从1882年起雷诺阿就希望创作一幅巨幅作品表现女人们在水边沐浴的《大浴女》，雷诺阿在创作这幅作品时受到吉拉尔东的《睡莲浴》、安格尔的《泉》和布歇的《狄亚娜》的影响。在这幅作品的创作期间雷诺阿再次到意大利旅行，当他看了拉斐尔的壁画和庞贝的壁画时，这些古典主义绘画作品给他很大的启发，影响了他的创作理念，他更加明确了素描造型在塑造人物上的作用，色彩的作用是为了更好的表现造型。雷诺阿经过长时间的研究和创作直到1887年他完成了这幅作品。

1887年，雷诺阿完成的这幅《大浴女》描绘几位年轻的姑娘在水边沐浴的情景。几位年轻的姑娘在河边沐浴，其中两个年轻的姑娘坐在草地上，另一个女孩站在水中，三个人正在交谈，远处还有两位姑娘，其中一个站在水中，另一位则在水中嬉戏。

画面的背景是河边的草地和树林。绿色的草地和树林衬托着几位正在河边沐浴的年轻女性。雷诺阿用线条勾勒出每一位女性的身体，画中的浴女拥有丰满的身体，洁白而光润的皮肤，身体美丽健康，浴女的神态自然，丝毫没有给人以矫揉造作的感觉，自然美丽，清新脱俗，画面没有特定的背景，画面流畅、浪漫而唯美。雷诺阿的这幅作品表现出自然主义的倾向，他摆脱了大师们传统的表现手法，运用印象派的技巧描画自然界中光与色的变化，画面色彩明快，作品更贴近当时的社会审美，雷诺阿说：“一个人必须画符合自己年纪的作品，就应该是什么年纪画什么画。”“但在博物馆里，人们看到了绘画的品味，这是大自然无法给予的”[1]