寒风呼啸，上海电影厂的片场冷得像结了冰，但陈涨的心情比外面的天气更冷。

他站在片场中央，目光紧盯着正在拍摄的场景，眉头越皱越紧。

这已经是连续第五次重拍了，整个剧组的气氛都显得紧张和压抑。

“卡！”导演的声音再一次响起，打破了现场的寂静。

陈涨一听到这声熟悉的“卡”，心里暗叫不妙。

“怎么又卡了？”李敬宇走过来，低声问道。

片场上，龚雪摘下工人帽，满脸疲惫地走到导演跟前，皱着眉头：“导演，对不起，我刚才已经尽力了，但总觉得抓不到角色的感觉。”

导演看着她，显然也有些无奈，但还是温和地说道：“龚雪老师，您已经做得不错了，只是情感层次上还需要更深刻一些，特别是工人面对生活压力的那种坚韧不拔，还没完全表现出来。”

龚雪点点头，但脸上的疲惫和挫败感却怎么也掩盖不住。

她已经拍了好几天的工人戏，体力上虽然能坚持，但那种钢铁厂工人面对生活的沧桑感和力量感，她却始终抓不住。

陈涨走过去，试图安慰：“龚雪老师，其实已经不错了，只是细节还得再推敲一下。”

龚雪苦笑了一下：“陈编剧，我真的想把这个角色演好，可我总觉得自己演出来的样子像个表演者，而不像个真正的工人。那种苦、那种累、那种对生活的无奈和对未来的期盼，我一直抓不到。”

陈涨知道她说得对。龚雪的表演天赋毋庸置疑，但她从未体验过工人生活，演出来的情感终究是“表演”而不是“生活”。那种从心底深处流露出的坚韧和磨砺，是演员在片场里很难凭空揣摩出来的。

龚雪的困惑也不仅仅是她一个人的问题。其他几位演员同样面临着类似的难题。

就在这时，另一边正在拍摄的场景里，又响起了导演的声音：“卡！”

这一次，卡掉的是男二号，他的戏份是一位工厂的年轻工人，因生活艰苦而渐渐失去了对生活的激情。

按剧本要求，他的角色在此刻应该表现出一种疲惫和麻木，然而男演员却演得过于做作，反而像是故意夸张表演，显得极不自然。

“不是，咱们这个戏演的可是钢铁厂的工人，不是舞台剧，能不能不要这么夸张？”导演揉了揉太阳穴，语气中透着隐隐的烦躁。

“对不起，导演，我再试一次。”男演员有些尴尬地挠了挠头，显然也意识到了自己的问题。

陈涨站在旁边，心里焦急得很。

整个剧组陷入了一种无形的僵局——演员们努力在演，但就是抓不住钢铁厂的“工人”的感觉。

无论是龚雪的细腻表演，还是其他演员的情感表达，总显得浮在表面，没有触及到角色真正的内核。

“这可怎么办？”李敬宇走过来，压低声音问道，“再这样下去，开机进度全被拖慢了。”

“我知道，”陈涨眉头紧锁，目光扫过片场，“问题出在大家对工人生活的理解还不够深刻。工人的那种韧劲、苦劲儿，不是台词能表现出来的。”

“可是现在已经拍了好几天，大家都没办法进入状态。再这么拍下去，估计厂领导那边也会有意见。”李敬宇语气里满是担忧。