我把双手放在琴键上，却被丰川同学抓住了。我看向她泫然欲泣的眼睛。

“我。。。”

“我还有好多话想和藤原君说，但是却说不出口。。。”

我将她的双手捧在手心。然后把它放在钢琴上，那才是它应该在的地方。

“我也不擅长说话。”

“所以，就让我们用音乐来相互理解吧。”

我用单手以尽可能大的力度奏响音阶。失去了一只手的《野蜂飞舞》就像缺了一只翅膀。有种枯涩而荒谬的感觉。丰川同学不解的看向我，我却只是拼尽全力地完成这残缺的演奏。

丰川同学信任着我。即使她的乐感和知识都告诉她这不可能是一首卡农。可八个拍子之后，她仍然依照卡农的方式艰难的奏响与我相同的旋律。理所当然的，残缺的平方是更加残缺。混杂着踉跄与痛苦的琴音挤入我们的耳中。我几乎要吐出来，丰川同学的脸色也无比苍白。优秀的音乐会让人感到愉悦。而与此相对的，糟糕的音乐甚至会造成生理性的痛苦。

又一段滑音过后，我将《彼得鲁什卡》的主题粗暴地刺进《野蜂飞舞》的和弦进行。与我相触的指尖战栗了一下，丰川同学的脸颊越发苍白。

“藤原君。。。”

“继续，不要停下来。”

我不知道自己的语气是否显得冷漠，因为我必须将全部的精力放走构思接下来的乐段上。我的痛苦不比丰川更少，但我不能停下来。是我将她带到这里的，我有义务陪她走完。

可怕的震音被我塞进过度乐句，丰川同学又错过了时机。

心浮气躁的过门之后，来到了《钟》。我都被自己震惊了。这一串上行琶音糟糕得自己都听不下去。如果说丰川同学的华彩是奔涌的冰河，那我的就是水沟。这样低劣的我却在不知天高地厚地引导丰川同学。这样的倒错令我痛苦。但我依然将所有的思绪都倾注在指尖，拼劲全力地诉说。

你还记得吗？

没有范本就弹不出来的你，只是一台录音机的你。即使是这样的你，也一定拥有属于自己的声音。

因为你不只是个钢琴家，你还是一个键盘手，一个作曲家。

你创作了那首春天的，脱胎于维瓦尔第的摇滚歌曲。

最开始的时候。当音符浮现在脑海，当你把脑海中的旋律写在纸上。那一个又一个音符是怎样的呢。“这个音符是李斯特的，这个音符是巴赫的。”不可能会这样想吧。

当一个个普通的音符凝结成旋律，那就是独属于你的声音。

那就是“特别”。你并不是无用的录音机，而是能谱写出美好旋律的，优秀的音乐人。

我要做的，只是让你回想起来。

编织着动机，走向，和弦。我将一首又一首不同曲子的不同一部分“无缝”地链接在一起。每一次歌曲与歌曲的切换都让丰川同学的身体战栗不已。她的脸颊由苍白。

提示已经给的够多了。

接下来是《奔三》。沉闷的旋律就像在暮冬的末尾，但却已经有弱小的生命从冻土中探出头来。那些令人痛苦的不协和音逐渐拥有生命。音符越痛苦，就越拥有磅礴的力量。

你已经发现了，不是吗。

刚才弹奏的每一首钢琴曲。在我的改编之后都会在某一刻迎来一个一闪而过的窗口。

那是我留给你的。

我要让你承认，在你写下自己属于自己的歌曲时，你早已足够“特别了”。

窗口又近了。我注视着丰川同学。就算这一次又错过也没事。我会陪着她，不停地弹下去。

我再次控制走向，明艳的色彩暗示着春天的到来。如果丰川同学继续错过，我就会填补寒冷的乐句让刹那的暖春成为假象。我不禁开始幻想，丰川同学会怎样迎来春天。

这时，她流下了眼泪。

我知道，她已经在脑海里听到接下来会听到的声音了。

在泪水落地的瞬间，我将双手猛地移开。下一刻她的手指便横移过来奏响了低音部。88个琴键全部交给她。我深吸一口气，对着夜空吐出歌声。

就像终于跨过了冰山，或是终于度过了寒冬。透明的琴音被呼唤着，肆意地在空中起舞。

它们是如此的自由，星星轻快眨着眼睛。我忽然能够大口地呼吸，世界都变得清晰。

歌声与钢琴重叠，前一首歌曲的余韵还未散尽，就与重新涌上夜空的旋律相互共鸣。这一瞬间，晚风，海浪，树叶，虫鸣都在为我们和声。

丰川同学惊讶地看向我。她一定没想到，我能猜出她弹奏的和弦然后用歌声与之相合。但这很简单啊。因为你一定会弹这首歌。一切的走向都在为那首春天的歌曲作铺垫，只要她注意到了，就一定会在那个时候奏响春天。无需言语，甚至无需眼神。将一切的一切寄托于音乐。我的音乐触碰到你了吗，我的心意传达给你了吗？我想我之所以无法放弃音乐，就是因为期待着这样的瞬间。

“藤原君，真的听了我的歌呢。”

她无比轻柔地触碰琴键，宛如清风拂过风铃草的原野。

“这段是属于谁的？”

丰川同学像是被我逗笑了，眼里还泛着泪花。

“是丰川遥的。”

“那么，我想听丰川遥的《钟》，可以吗。”

丰川同学依然缓慢地弹奏着，她摇了摇头。

“我还是做不到。”

“这样啊。。。”

“但我可以弹奏，只属于我的歌。”

她的手指再次触动键盘，那是比我所拥有的，明艳数百倍的春天。